De natuur staat in mij geschreven

Expo

De natuur staat in mij geschreven

Tien vrouwelijke kunstenaars en hun verbinding met natuur

Podium

De natuur staat in mij geschreven

In deze tentoonstelling laten kunstenaars zien hoe zij het fenomeen natuur beschouwen. Op verschillende, inspirerende manieren - met zeer verschillend werk van ruimtelijke installaties tot en met subtiel werk op papier - geven ze daar vorm aan. De kunstenaars in deze tentoonstelling zijn: Alessandra Scalora, Irem Pinarbasi Gülsüm, Roos Vogels, Helma Veugen, Pleun Moons, Gam Bodenhausen, Diewke van den Heuvel, Sabina Timmermans, Manami Taniuchi en Noortje Haegens. De officiële opening vindt plaats op zondag 7 juni 2026.

(Jonge) makers in alle kunstdisciplines geven in hun werk uiting aan zorgen over klimaatverandering en de impact die dat heeft op de natuur en de levende wezens waar de mens de planeet mee deelt. Er is een groeiend bewustzijn dat we de mens niet langer kunnen zien als het middelpunt, maar als een onderdeel van die natuur. Het onderwerp is zeker niet nieuw, maar de urgentie is de afgelopen jaren niet minder geworden. 

Hedendaagse kunstenaars werpen met hun werk een nieuw licht op de perceptie van natuur. Er is heden ten dage een sterke beweging om de natuur rechten toe te kennen, inheemse volken werpen zich op als vertolkers van de belangen van het amazonewoud, of van de rivier. Zij eisen een plek aan tafel bij beslissingsmakers. Bij de kunstenaars in de expo De natuur staat in mij geschreven is vergelijkbare aandacht voor het niet menselijk leven en een andere manier van kijken en beleven van de ons omringende wereld.

Werken in dialoog

De expo is een gevarieerde tentoonstelling met intieme, verstilde werken afgewisseld met monumentaal en explosief werk. Door de open structuur van de exporuimtes wordt met het werk van de tien kunstenaars een overtuigend geheel gecreëerd, waarbij de werken onderling een dialoog met elkaar aangaan.

08 jun. - 02 aug.

2026

Gratis

5516

Over de kunstenaars  

Curatoren

Rob Schoonen & Diewke van den Heuvel

Rob Schoonen is schrijver en curator. Diewke van den Heuvel is beeldend kunstenaar, activist en heeft naast haar werkzaamheden als kunstenaar verschillende presentaties samengesteld. Tijdens de opening van de tentoonstelling ‘Overflow’ bij het Temporary Art Centre in Eindhoven - eind 2024 - ontmoette Schoonen en deelnemend kunstenaar Van den Heuvel elkaar. Tijdens een gesprek werd duidelijk dat opvallend veel vrouwelijke kunstenaars uit de regio bezig zijn met het thema ‘natuur’. Er werd geopperd om er samen maar eens een voorstelling over te maken en dat kiempje groeide. Na een aantal bijeenkomsten vond het duo tien vrouwelijke kunstenaars, met een sterke binding met Zuidoost-Brabant en een passie voor natuur. Natuur wordt in de expo van deze curatoren opgevat als de verbeelding van natuur zonder een letterlijke weergave van de mens.

Diewke van den Heuvel

Diewke van den Heuvel verlangt naar een wereld van rechtvaardigheid en radicale gelijkwaardigheid - een wereld waarin iedereen zichzelf kan zijn, en waarin de aarde niet langer als wegwerpbaar wordt behandeld. Diewke's praktijk is een bijdrage aan die visie: een manier om te herinneren hoe een rechtvaardige wereld zou moeten zijn, om te bewaren wat we nog hebben, en om door te geven aan toekomstige generaties. In de kern van mijn werk ligt een diepe gevoeligheid voor onrecht. Mijn lichaam staat niet los van mijn kunst - ik werp het in het werk, omdat ik geloof dat mijn lichaam ook het lichaam is van gletsjers, van rivieren, van aarde. Vanuit dat besef probeer ik verbroken relaties te herstellen en me te verzetten tegen een extractief wereldbeeld dat zowel mensen als landschappen reduceert tot hulpbronnen. Uiteindelijk zijn we hetzelfde. 

Helma Veugen

Helma Veugen tekent en schildert vaak in Nationaal Park de Grote Peel. In haar serie Peelwerken gaat Helma uit van één boom. Die boom staat in haar geboortedorp Ospel, waar haar hele familie een stukje Peelgrond bezit en waar haar opa en vader turf staken om de kachel te laten branden. Doorgaans wordt die boom abstract uitgebeeld. In de winter van 2010 is de boom omgevallen, onder aan de stam afgebroken. Langzaam maar zeker vindt er een verschuiving plaats van ‘minder’ boom naar ‘meer’ landschap. In haar schilderijen en litho's wordt de Peel afgebeeld; dat landschap is altijd in Helma's gedachten.

5518

Manami Taniuchi

Manami Taniuchi stelt vanzelfsprekend geachte definities en sociale afspraken der discussie. Dit doet Manami door ze uit subtiele details op te pikken en opnieuw te verwoorden op een manier die vetrouwd aanvoelt, maar toch een gevoel van verwondering oproept. Op die manier verkent ze nieuwe invalshoeken om naar de wereld te kijken en ermee in relatie te staan. Haar vertrekpunten zijn divers en putten inspiratie uit taal, filosofie, ecologie, de natuurwetenschappen, cultuur en zelfs uit wat ze tegenkomt tijdens het wandelen of opvangt in een glimp door een raam.

5519

Irem Pınarbaşı

Irem Pınarbaşı laat zich in haar werk leiden door religie, cultuur en de natuur, in de hoop de wereld om haar heen beter te begrijpen. Haar werk Modder Nature komen aarde, water, vrouwelijkheid en vruchtbaarheid samen in een poëtisch onderzoek naar de oorsprong van het leven. Irems Turkse achtergrond en jeugd zijn een inspiratie voor haar. Ze laat ons nadeken over vragen als: Wat betekent het om mens te zijn? Hoe leven we in balans met de natuur?

Mijn werk is een manier om mijn nieuwsgierigheid naar de wereld te verkennen. Ik kijk kritisch naar de systemen waarin we leven en stel vragen over onze relatie met de natuur en de aarde. Deze thema's brengen me rust en bieden antwoorden die ik via mijn kunst met anderen wil delen.

5511

Pleun Moons

Pleun Moons voelt een sterke verbondenheid met de natuur en haar cycli. In plaats van zich te laten inspireren door of te reflecteren op de natuur, leidt de zoektocht naar een scheppingsproces dat de wildheid, schoonheid, vloeibaarheid en mystiek van de aarde recht doet tot een samenwerking met Moeder Aarde. De tuin en het tuinieren vormen een manifestatie van die samenwerking, waarin de seizoenen, de maan en de handelingen en keuzes van Pleun leiden tot een voortdurend transformerend proces. De tuin heeft een geschiedenis die nauw verbonden is met de vrouwelijke identiteit; in schoonheid, vruchtbaarheid, de sensualiteit van bloemen, of de tuin van een vrouw als haar magische en medicinale inventaris. Al deze aspecten van de tuin en de vrouwelijke identiteit komen terug in haar werk. Daarom zijn tuinieren en schilderen een intrinsiek proces geworden van zelfidentificatie en het heroverwegen van haar positie in de natuur.

5520

Roos Vogels

Roos Vogels onderzoekt in haar kunstenaarspraktijk hoe de natuur zich tot haar verhoudt en hoe zij zich verhoudt tot de natuur; in al zijn verscheidenheid. Dat zet ze om in beeld: hoe stil kan een rots zijn en hoe beweeglijk een fjord? Alles beweegt, altijd. Zo kan een stenen huid veranderen in het zachtste fluweel en een ruige zee in een serene dans.
Werkend vanuit haar intuïtie en met een gedrevenheid die soms grenst aan het obsessieve, bestudeert Vogels die uiteenlopende processen in de natuur. Om zo daarop enigszins grip te krijgen. Om ze vervolgens heel gedetailleerd te onthullen, ze vast te houden, ze levend te houden. Met een groot respect voor de materialen waarmee ze werkt, worden die natuurlijke processen verbeeld. Heel vaak in zwartwit en dus met de honderden grijstinten die daartussen zitten. In houtskool, grafiet, fotografie, teksten, video en installaties worden elementen van de natuur uitgelicht.

5512

Noortje Haegens

Voor beeldend kunstenaar Noortje Haegens werkt met fotografie en film. Deze media geven haar de mogelijkheid om te spelen met de werkelijkheid. Ze probeert om haar werk een vertaling te laten zijn van haar poëtische observatie. De wandeling is het uitgangspunt van haar werk. Het is de traagste manier van reizen, waardoor Noortje alle tijd heeft om de omgeving waar ze doorheen trekt optimaal te observeren. Zo lukt het haar om echt in contact te staan met de plek waar ze zich begeeft.

Het werk dat ik maak bestaat uit foto’s en video’s waarin ik mijn beleving van het landschap probeer vast te leggen. In mijn werk speelt deze eenvoud een belangrijke rol. Het dwalen bij het wandelen is van essentieel belang. Tijdens het wandelen ontstaat het contact en/of idee en ga ik vaak terug naar een specifieke plek om een gevoel verder uit te diepen.

5521

Sabina Timmermans

Als beeldend kunstenaar is Sabina Timmermans geïnteresseerd in hoe mensen waarnemen, verbeelden en betekenis toekennen aan wat wij ''natuur' noemen. Haar werk ontstaat vanuit een fysieke en zintuiglijke betrokkenheid bij landschappen, waarbij observatie fungeert als een vorm van verbinding. Foto’s, schetsen en notities die ter plekke worden verzameld, vormen de basis voor grote houtskooltekeningen. Door natuurlijke vormen uit hun oorspronkelijke context te halen en ze weer te geven als sculpturale, lichamelijke aanwezigheid, beginnen de tekeningen meer op levende wezens te lijken dan op traditionele landschappen. Het is een uitnodiging om natuur niet te zien als decor, maar als iets waarmee we ons via lichaam en geest kunnen verbinden.

5522

Alessandra Scalora

Alessandra Scalora is multidisciplinair kunstenaar en stadsimker, werkzaam onder de naam House of Honey Studio. Met meer dan tien jaar ervaring als imker staan de bijen centraal in haar werk. Ze symboliseren zorg, gemeenschap en het vaak onzichtbare werk van vrouwen, thema's die haar artistieke praktijk vormgeven. Haar werk bestaat uit schilderijen, prints en houten sculpturale objecten met natuurlijke materialen zoals stuifmeelpigmenten, bijenwas en hergebruikt hout uit haar eigen bijenkasten. 

Wat mij fascineert, is hoe kunst ons kan aarden, uitnodigen tot reflectie en ons opnieuw kan verbinden met onze zintuigen. Door met mindful te werken, worden mijn stukken stille rituelen. Via House of Honey Studio hoop ik een beeldtaal te creëren die spreekt tot de zachtheid en kracht die wij in ons dragen.

 

Alessandra Scalora | House of Honey Studio

Gam Bodenhausen

Gam Bodenhausen verbeeldt landschappen of, meer specifiek, structuren in landschappen die gevormd zijn door zowel natuur als mens. De werken zijn niet strikt representatief. Dat wil zeggen dat Gam foto’s, collages en driedimensionale modellen gebruikt als uitgangspunt voor haar tekeningen. Deze bevatten aanvankelijk nog een verwijzing naar de werkelijkheid. Op een bepaald moment laat zij deze referentie los en beginnen de structuren hun eigen vorm te vinden. De tekening wordt dan onderdeel van Bodenhausens eigen wereld. 

5523
Cacaofabriek logo

Kies een taal